Il concerto dell’anno (Radiohead permettendo). Leslie Feist, magico folletto canadese, arriva a Roma, e nonostante la brutta venue scelta dall’organizzazione, incanta il pubblico con una performance - personale e della band - veramente di livello assoluto.

La nostra canta divinamente, suona divinamente, balla, coinvolge il pubblico, fa battute, si diverte, fa divertire, racconta storie (”ho abitato per 2 settimane a Roma, andavo sempre in giro in vespa insieme ad una mia amica, poi improvvisamente me ne sono andata a Parigi, ma la vita è ancora lunga… forse torno”), sciorina il meglio del suo repertorio senza restare identica alle registrazioni.

Leslie è in gran forma (anche fisica) , si diverte e lo si capisce, e ci regala una serata davvero memorabile … con diversi momenti solisti/acustici intensi ed esplosioni , anche danzerecce, quando attacca 1234, my moon my man…

Il gruppo è formato da 5 polistrumentisti (di cui 3 fratelli!), e così gli arrangiamenti sono sempre azzeccati, tra glockenspiel, spruzzate di synth, chitarre, basso elettrico, marimba, batteria, piano, flauto, corno, sax…

Ed è la bellissima voce che la fa da padrona, sempre usata in modo azzeccato, mai sopra le righe, sempre intonatissima ed emozionante.

Merita una nota positiva anche lo show di ombre, luci e colori creato dal vivo da una coppia di ragazze dotate di lavagna luminosa e proiettato sullo schemo dietro alla band.. suggestivo e azzeccato.

L’acustica della sala è ottima, gli strumenti si sentono tutti distintamente e la voce è sempre presente, mai soffocata. Davvero uno spettacolo notevole… e ora tocca ai Radiohead

Negli anni Novanta non c’era storia. Erano fighissimi, se parlavi dei Beastie Boys in pochi li conoscevano e ti sentivi davvero AVANTI. Video demenziali, versi declinati a tutta velocità, ragazzini che cercavano goffamente di imitare i loro tipici movimenti delle braccia. Poi cos’è successo? Non si è capito. Ma gli anni ‘00 non li hanno visti quasi mai in testa alle classifiche. Voglio ricordarli così.

Ecco l’oggetto dei miei desideri per i prossimi mesi. Torna il mai troppo imitato, inossidabile, immortale, leggendario Rhodes Piano. Quello vero, elettromeccanico.

Non un plugin, non un software, non una raccolta di campioni, non un’emulazione modelli fisici… il vero Rhodes, IL piano elettrico per eccellenza, entrato in produzione all’inizio degli anni ‘50 e cessato di esistere nel 1984, soppiantato dall’onnipotenza funzionale dei sintetizzatori polifonici di quel periodo.

Da allora, nessuna imitazione, per quanto vicina all’originale (Clavia Nord Electro, Scarbee, Elektrik Piano), è mai riuscita a ricreare la magia analogica dello strumento.

Ma ora il Rhodes sta tornando, con un nuovo (bellissimo) look, migliorie tecnologiche per eliminarne i problemi di intonazione e manutenzione… e io sto già aspettando di poterlo provare…che meraviglia.

Un’inquietante pubblicità progresso tedesca nata per
sensibilizzare la società all’aiuto verso i bambini vittime di abusi
sessuali, i quali sono destinati a portarsi dentro questo dramma fino alla
morte. Non si tratta di uno spot censurato, ma in Italia non si è mai
andati così a fondo su questo problema a livello mediatico. Vi avverto il video è abbastanza forte.

Aquarium, Yael Davids

No Surprises, Radiohead

“Francesca Woodman (Denver, 3 aprile 1958 - New York, 19 gennaio 1981) fu, nonostante una vita piuttosto breve, un’artista fotografica influente e importante per gli ultimi decenni del XX secolo.”

Dalla prima volta che ho guardato le foto di Francesca Woodman fino all’altro giorno che ho sfogliato il libro (troppo costoso) della Phaidon mi sono chiesto perche questa ragazza sia diventata così importante per molti fotografi e abbia influenzato il lavoro di molti di loro.

La prima risposta, onesta, è che una bella ragazza che fa dell’autoscatto (spesso trovandosi nuda e indifesa davanti all’obiettivo) il suo mezzo di espressione, è istintivamente un soggetto che magnetizza. A me quel braccio alzato, nella foto di copertina proposta mi tiene incollato all’immagine, non ci posso fare niente.

Ma non può essere solo questo, e il libro (come potrebbe essere la mostra) ovvero la visione dell’opera (praticamente) omnia da una visione d’insieme molto interessante… Francesca scappava dalle sue foto, si nascondeva, quasi voleva non fotografarsi, ma lo faceva.. e questo gioco al nascondino con se stessa (o con amici, parenti) è quello che attrate, che seduce e che ce la fa piacere, al di la del giudizio tecnico sullo scatto, la luce, lo sviluppo, la carta, il fuori fuoco.

Alcuni link poco esaustivi.. evedientemente anche dal web, voleva fuggire..

link 1

Un disco senza tempo, pur se vicino ad un certo “spleen” anni 80.

Profondo, cupo, riflessivo, come la voce di Matt Berninger. Il quarto album della band di Brooklyn è una delle migliori uscite del 2007, ed è un disco senza momenti deboli, senza cadute.

Sia nei momenti più rock (Mistaken for Strangers, Squalor Victoria), sia in quelli più intimi (Racing like a Pro), il sound dei The National, rimane sempre in bilico tra gli anni 70 e gli 80, rimanendo miracolosamente fresco, vivo, grazie ad una scrittura magistrale, 12 piccole canzoni capolavoro.

La voce di Berninger ti trascina giù, come sapeva fare quella del compianto Mark Sandman dei Morphine, ai quali i The National si possono accostare a momenti, come a momenti si possono accostare al migliore Bruce Springsteen.

Questa prima edizione in vinile è già fuori catalogo.

Fondamentale.

Anno: 2007
Etichetta: Beggars Banquet
Qualità vinile: Buona
Qualità incisone: Buona
Comprato da: Ebay

Personalmente ho sempre avuto un rapporto di amore ed odio per gli Smiths e per Morrissey. Certo, il fatto che ultimamente Moz assomigli a una specie di attore di soap opera californiano non ha aiutato. Però questo video fa veramente sbellicare dalle risate. Credo di aver anche riconosciuto il ragazzino di cui ero innamorata alle medie, ma sicuramente mi sbaglio…

“Non ho mai ucciso nessuno nella mia vita, tranne qualche sfumatura del mio carattere”

Torna Digiarte il festival dedicato alla fotografia digitale, e più in generale, al confronto tra l’arte contemporanea e le nuove tecnologie. Il team della quinta edizione si concentra su artisti che attraverso il loro sguardo, o meglio l’obbiettivo della loro macchina fotografica riescono a farci vedere con altri occhi la realtà che viviamo tutti i giorni. Foto che rendono sorprendente ed emozionante quella quotidianità che osserviamo senza neanche farci più caso. Mostrandoci come l’arte si nasconda anche nel particolare più banale o insignificante.

La sezione video ospitata dal ‘Plasma’ di Firenze si inaugura venerdì 9 maggio per la durata di due settimane (ore 20), questi i partecipanti:

Alessandra Arnò giovane videoartista milanese, alcuni studenti del Corso di regia dell’Accademia di Belle Arti di Roma presentano una serie di sei video coordinati da Fernanda Moneta, alcuni video del Seminario Videoclip Tecnico Artistico del Dipartimento di Progettazione dell’Architettura dell’Università di Firenze. Torna quest’anno anche il duo di artisti Ciboideale con un nuovo video dal titolo “Fermenti”.

La sezione foto ospitata dall’Ipercoop di Sesto Fiorentino, storica sostenitrice della manifestazione, si inaugurerà lunedì 12 maggio (ore 19), ecco i fotografi protagonisti dell’edizione 2008:

Merkley con le sue stupende modelle nude in interni losangelini, un artista unico nel suo genere, fotografa la vita glamour del jet set californiano con irriverenza e stile personale; Eliot Shepard (Slower.net) uno dei photoblogger più anziani del web, le sue foto di New York accompagnano la sua vita dall’ novembre 2001; Stefano Martellucci con la serie ‘My life’ riesce a rendere straordinari i gesti che ognuno di noi compie ogni giorno; D.Anderton (Gabriele Chiapparini) reminescenze glamour nei ritratti di questo artista che ci mostra ragazze sempre dubbiose, assorte nelle loro incertezze; Lucilla B, una giovane fotografa fiorentina, nelle sue foto scorci intimi di vita insolita, bambole che cercano di vivere come umani, umani che vivono come bambole.

Sarà presentata anche una retrospettiva collaterale di foto realizzate dall’Associazione Pluralia in Libano durante il campo di lavoro “Media Education for Peace” del Servizio Civile Internazionale.

Come ogni anno sarà realizzato un convegno, il 23 maggio nella prestigiosa sede del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato (ore 15.30), dal titolo “Come cambia l’atto del fotografare nell’era del digitale” dove alcuni esperti si confronteranno su un tema interessante e in rapidissima evoluzione. Chiunque si sia avvicinato alla fotografia prima degli anni novanta ha potuto “toccare” il cambiamento passando da una macchina fotografica tradizionale a una digitale. Il modo di “mirare”, la gestualità. Come archiviamo le nostre foto, perché le condividiamo? E’ un dato di fatto che le tue “anime” della fotografia stiano convivendo e lo faranno per molti anni ancora. Esiste dunque un terreno franco comune ad entrambe?

A queste ed altre domande cercheranno di rispondere: il fotografo di fama internazionale Arash Radpour, il giornalista Pierpaolo Ghisetti, Michele Pero fotoreporter di guerra, direttore della scuola DarkRoom di Firenze e coordinatore della sezione Fotografia della Scuola Lorenzo De Medici, lo storico dell’arte Pietro Gaglianò, modera il dibattito Lorenzo Guasti il direttore di Digiarte, photoblogger di lunga data, docente di fotografia digitale presso la scuola Lorenzo De Medici.

Al termine del convegno sarà organizzata una cena presso il ristorante del Museo a cui parteciperanno i relatori e gli artisti di questa edizione e i Ciboideale realizzeranno una performance su cui ancora vige il silenzio stampa.

DIGIARTE RADDOPPIA!!!

Quest’anno Digiarte raddoppia la sua durata proponendo le foto e i video di tutte le precedenti edizioni anche al palazzo del Comune di Sesto Fiorentino che ospiterà dal 3 luglio anche due grandi installazioni: una proiezione della Fake Factory sulla facciata del palazzo del comune e una creata per l’occasione dai Ciboideale.

Per informazioni: www.digiarte.info

Via Socks scopro la ‘Song Chart Meme‘, un Flickr-game grandioso che consiste nel rappresentare famose canzoni pop tramite grafici…provate ad indovinare!!!

Uno dei primi — sicuramente il più magico e famoso dei riproduttori di suoni analogici, il Mellotron è l’antenato analogico dei moderni campionatori.

Nato a Birmingham, Inghilterra, all’inizio degli anni ‘60, questo strumento musicale consentiva a chi se lo poteva permettere di portarsi una vera “orchestra” in casa: la pressione di ogni tasto, infatti, aziona la rotazione di un nastro che, letto dalle testine, consente di riprodurre il suono inciso sul nastro stesso.

Ovviamente, sui nastri si può incidere qualsiasi tipo di suono, ed ecco perchè il Mellotron è considerato il principale antesignano del campionatore.

Originariamente (fino al modello MKII), il Mellotron era costruito con due tastiere separate ma adiacenti: la prima , suonata con la mano sinistra, faceva suonare dei nastri sui quali erano incisi dei ritmi e degli accompagnamenti. La seconda, suonata con la destra, faceva suonare i nastri sui quali erano incise le singole note e quindi serviva per suonare la melodia del brano.

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Il video qui sotto è l’esempio lampante di come girare uno spot perfetto. Il video è un ‘machinima’ cioè un video girato dentro ad un mondo virtuale. L’uomo che vedete è il protagonista del videogame che si muove nei diversi ambienti. Paradossalmente quella che è di fatto l’indifferenza di un semplice figurante del gioco viene rovesciata, il protagonista cioè assume le sembianze di un uomo ‘vero’, un uomo che non ha paura di niente e che sa muoversi con estrema disinvoltura e savoir faire in tutte le occasioni, anche se attorno a lui stanno esplodendo auto in mille pezzi. La colonna sonora di LCD Soundsystem dà al tutto quella patina di glamour che è scritta nel dna di ogni 007 che si rispetti. Questo fa si che anche l’attenzione di una parvenue come me in fatto di videogiochi sia subito catturata.

Dopo tanti anni, i Motorpsycho tornano a fare quello che riesce loro meglio: il mix tra rock n roll e psichedelia.

In questo Little Lucid Moments, in formato doppio LP (dischi da 180 grammi) ci sono appena 4 tracce, una per lato.

Gli episodi strumentali-psichedelici la fanno da padroni rispetto alle parti cantate, ed i nostri riescono a ricreare quei magnifici paesaggi sonori che li hanno resi celebri.

Clamori rock, brani cantati pop e break onirici si alternano in queste 4 lunghissime “suite” che sanno tantissimo di anni 70, ma non riscontriamo alcun esercizio di maniera: i 3 norvegesi hanno ritrovato la voglia di sperimentare, ed il loro tentativo suona, nonostante i richiami “vintage“, estremamente sincero.

Anno: 2008
Etichetta: Stickman Records
Qualità vinile: Ottima
Qualità incisione: Molto buona
Comprato da: Rock Bottom, Firenze

Un video semplice ma efficace. La dimostrazione che con pochi mezzi e grandi idee si può talvolta ottenere un risultato alto.